Kazhes pierakstu burtnīca

Unikāli - recenzija par manu vienu no visu laiku mīļākajām grāmatām tā arī nav tapusi. Kas to gan būtu varējis gaidīt.

Welcome back to the amazing world of teen comedies. This dude, who`s name I have already forgotten, who`s the school president but overall - something between a geek and a dork, he notices a sexy chick that has moved in next door. And as he watches her undress, she notices him. And what do you know? Something remotely similar to a romance begins between them. But problems arise when the guy finds out that Danielle (that`s the chick. yeah, I remembered her name!!!) is a porn actress, even more than that - a porn star. And her producer who`s a cool and tough guy comes to town. And everything starts going wrong for the guy, as he does many things he shouldn`t have done. In the end though, as you could guess without even planning to do so, he gets the girl and earns a whole lot of money by making a sex education film for schools. And this is it. What about the value of the film? It`s one of those films that`s not too easy to watch, for the hero does everything to make you feel sorry for him - acts more than like and idiot, like an imbycile or even worse. The plot is stupid, of course, and for people that don`t like romantic teen comedies, this is not a film to watch. But what`s amazing - is that it features some of the best music ever written - I have no idea how a film of this quality managed to get "Under Pressure", "Sweet Home Alabama", "Purple Haze" and "Baba O`Riley" on the film. Not that these songs fit well in, but it`s still pretty cool to hear something of this kind in a film where most of the time you hear contemporary shite.

Brian Eno is remembered nowadays, when the world in which he lived doesn`t exist anymore, as the most evil person in the history of mankind. What else could you say about the man who singlehandily invented what is called "ambient music", and what reasonable people call "boring crap". Ok, I might be "a little" harsh here, but Eno`s successful attempts to compose and perform an LP by using only one finger don`t make me shake my ass and get pissed as an Irishman. Still this album was recorded way before the disastrous changes in Eno`s brain patterns that led to the global catastrophe of ambient. On HCtWJ we get some of the best songs he ever wrote. The opening "Needle in the camel`s Eye" is one of the most uplifting, energic, rocking in every aspect songs of the glam era (it was also used in the film "Velvet goldmine"). "Baby`s on Fire" is a weird poppy tune relying heavily upon synthesizers but it`s kinda nasty, kinda mean, kinda dirty, kinda super cool. "Cindy tells me" is a nice love song. And the other songs don`t deserve too many complaints either. If only Eno would have had more common sense and he had stayed this way until, say, nowadays...

Mēdz teikt, ka likteni nevajag izaicināt - pēc vienas veiksmes mēģināt tikt pie vēl vienas. Gadījumā ar XIT šī teorija izrādās vairāk nekā patiesa. Vakar, kad klausījos viņu otro albūmu, es domāju - vow! kas par lielisku indiāņu grupu! Šodien, klausoties oficiāli par labāku atzīto viņu debijas ierakstu, es domāju tikai vienu - kā viņi varēja man tā likt sevī vilties? Pirmkārt, "Plight of the Redman" ir stipri mazāk rokmūzikas un stipri vairāk indiāņu mūzika, kas turklāt paredzēta stulbām amerikāņu masām, kuras šis albūms mēģina izglītot. Jau pirmie vārdi albūmā - "Little is really known about the American Indian (..) The indians believed that this land was created for them by the great spirit and it would be theirs for ever. The New World - this is what the White man called our land, but it was not new at all. The Red men were inhabitants of America for centuries". Tas viss ir runāts teksts ar fonā skanošu kaut kādu indiāņu "nacionālo" muzāku un nodēvēts par "Beginning". Starp citu, arī šis albūms stāsta par indiāņu dzīvi pirms un pēc. "Beginning" -> "At Peace" -> "I was Raised" -> "I`m Happy About You" -> "The Coming of the Whiteman" -> "War Cry" -> "Someday" -> "End". Tā norisinās šis albūms. "Proud happy people we were here long before the Whiteman came". Droši vien visvairāk man pietrūkst tieši roķīgās skaņas, kura šeit ir tāda "world music" gaumē, bet tā nekādi nav mana gaume. Labākās albūma kompozīcijas ir mazāk "indiāniskās" - piemēram, "I Was Raised", kurai gan ir ļoti triviāla melodija, bet vismaz augstāks enerģijas līmenis. Vairums pārējo skaņdarbu - izglītojoši materiāli ar nelielu mūzikas piedevu. Es saprotu, ka visādi tur spāņi un jeņķi bija cūkas, kas iznīcināja senas un nopietnas civilizācijas, bet tas nepadara "Plight of the Redman" par labu mūzikas ierakstu. Idejiskais saturs ir viens, bērnišķīgie teksti - kaut kas pavisam cits un muzikālā nīkulība - vēl kaut kas pavisam cits.

Progresīvais roks tomēr ir viens savdabīgs mūzikas žanrs. Tā labākās grupas - Jethro Tull, Genesis, King Crimson, Pink Floyd (ja viņus skaitīt pie progeriem) spēja izmainīt cilvēku izpratni par to, ko roks spēj un ko roks nespēj, paverot tādus plašumus, par kādiem pirms tam retais varēja sapņot, pierādot (un es uz šādu viedokli pastāvu ar visām četrām!), ka roks nav švakāks par klasisko mūziku tikai tāpēc, ka to izpilda mataini neglīti tipi, kas gatavi pārgulēt ar katru meiteni vecumā no 8 gadiem (un katru zēnu arī, for that matter), nevis sapūderēti smalkuļi lielos pantalonos un smieklīgās parūkās. Taču progrokā netrūkst arī izteikti parodisku ierakstu, kas varbūt arī ir pietiekami "nopietni" utt., bet kas savā bezjēdzīgumā, savas meistarības un tehnisko fīču demonstrēšanā pilnībā aizmirst par to, ka tiem vajadzētu reprezentatēt mūziku. Un itāļu progroka apvienība "Jacula" šeit būtu izteikti pieminēšanas vērta. Patiesību sakot, es līdz vakardienai nemaz nezināju par tādas grupas eksistenci un šaubos, ka ir daudz tādu, kas par to zina sevišķi daudz, vismaz tik ievērojama grupa, lai par to būtu rakstīts angliskajā Vikipēdijā, Jacula nav. Taču jāatzīst, ka šī grupa vienā ziņā ir ļoti savdabīga. Proti, kamēr King Crimson uzsvaru lika uz Fripa ģitāru un Leika balsi (vismaz savā pirmajā albūmā), Jethro Tull piedāvāja Ījena Andersona flautas spēles mākslu, Genesis bija Pītera Geibriela oriģinālās kompozīcijas un skatuves imidžs, Emerson, Lake&Palmer lielā klasiskās mūzikas iesaistīšanas mānija un Emersona brīnumainā darbošanās ar sintezatoriem (kas gan man nekad nav īpaši patikusi) un Yes - kaitinošais Džona Andersona vokāls pārī ar Stīva Hova ģeniālajiem ģitārista pirkstiem, "Jacula" vienīgo uzsvaru vismaz šajā albūmā liek uz - ērģelēm. Jā, patiešām uz normālām baznīcas ērģelēm. Nezinu, vai arī albūms tapis baznīcā, vai kā, bet īpaši nekādus citus instrumentus līdzās ērģelēm es šeit nemanu. Vēl stilīgi ir tas, ka visi teksti (kuri summāri varētu būt ap 50 vārdiem visa albūma garumā) ir latīņu valodā. Vienai kompozīcijai es pat saprotu nosaukumu: "Magister dixit" (skolotājs saka)! Ģeniāli, vai ne. Laiku pa laikam kaut kāds tips nopietnā balsī pasaka: "Magister dixit" un tad turpinās ērģeļu orģijas. Protams, nekādas jau nu ne orģijas, bet tāda tipiska baznīcas spēlēšana. Tikām kompozīcija "Thriumphatus Sad" piedāvā mazliet daudzveidīgāku skanējumu - ģitāra ar šausmīgu distortion, laiku pa laikam kaut kas līdzīgs bungām un... salīdzinoši interesantāka ērģeļu kompozīcija. Dziedāšanas gan, protams, atkal nav, toties tas pats tips tagad saka: "Thriumphatus Sad". Oriģināli un daudzveidīgi, ne? Vispār to der pieminēt, ka grupas vokālists nekad nedzied, tikai reizēm runā. Turklāt tiešām runā, nevis tā kā Leonards Koens, kas runā muzikāli, bet šitais runā tā kā mācītājs. Patiesībā es pat nesaprotu, kāpēc šis viss veidojums skaitās rokmūzikai piederīgs un nevis klasiskajai, taču jā - tur taču ir tā viena dziesma ar ģitāru! Vispār - diezgan unikāls veidojums ir grupa "Jacula". Žēl, ka citus tās albūmus es droši vien nekad neizdzirdēšu (lai gan dabūt tos patiesībā ir iespējams)... Ā, starp citu, kā vēlāk noskaidroju, Jacula esot sātanisti. Neteikšu, ka mani tas šausmīgi šokētu.

I guess nobody remembers nowadays that Ritchie Blackmore once used to do nasty stuff with his electric guitar, that he had no chance running away from screaming groupies with no other thoughts but what he had in his pants. Nowadays Mr. Blackmore is a man in his 50s who performs medieval music and doesn`t even care about what his former mates from "Deep Purple" are doing. And this is a record of his band - basically it`s Blackmore and his wife who`s last name if I`m not mistaken is Night. On this record you won`t find a single guitar solo, but you`ll get lots and lots of pretty melodies and you`re bound to enjoy Night`s voice. Highlights are the title track and "Fool`s Gold". If I`m not wrong "Wind in the willows" sounds exactly like Shane McGovans "The Fairly Tale of New York". As a conclusion I dare say that this record has probably no significant value but it`s fun to listen to.

Помню, как несколько лет назад мы с приятелями начали смотреть предыдущий фильм фон Трира - Догвилль с Никол Кидмен в главной роли. Тогда мы ели 5-литровое мороженное с киви и до конца фильм так и не досмотрели, а вторую половину я смотрел в одиночестве уже в другой день. Тогда одну вещь мы никак не могли понять - а почему этот фильм считается весьма безжалостным и ужасным. Когда я досмотрел до конца, вопросов у меня больше не было. В "Мандерлее" уже намного раньше становится ясно, что тут не будет. Грейс (роль которой взяла теперь на себя Брайс Даллас Ховард, героиня фильма "The Village") вместе со своим отцом (Виллем Дефо) и его бандой гангстеров едет из одного штата в другой, когда их машину останавливает чернокожая женщина, просящая остановиться и помочь бедному мальчику, которого в Мандерлее будут бичевать за кражу (а это стандартный штраф для черных рабов). Грейс возмущается, узнав, что в плантации Мандерлей 70 лет назад "забыли" отменить рабство и, используя силу мальчиков своего папаши, Грейс данную несправедливость исправляет. Только папочку такие занятия не очень занимают, вот он и оставляет Грейс четверку своих лучших верзил и хитрого юриста в придачу, а сам отправляется дальше по делам. Очень скоро после этого умирает Мэм - старая хозяйка плантации, вот и начинаются новые времена в Мандерлее. А что происходит? Большинство освобожденных рабов не знают, чем заняться, так как их никто больше не принуждает к работе, а белые тем временем становяться заключенными в Мандерлее. Грейс пытается в своей маленькой общине развить демократию и кое-каких результатов добивается. Например, бывшие рабы учатся голосовать по важным вопросам, что в результате приводит к разного рода ущемлениям их же собственных прав. Они опаздывают с посевом хлопка и лишь благодаря уму старого Уильяма (старшего раба) удается все же людей заставить действовать. Только провизия кончается и женщинам Мандерлея приходится есть землю, что кстати запрещал рабский закон Мэм, с последствиями которого Грейс упорно борется. Только в многих случаях оказываетсЯ, что рабское общество в Мандерлее функционировало лучше демократии. Особенно явным это становится, когда умерает маленькая девочка, пострадавшая от песчаной бури, а оставшиеся в живых жители Мандерлея признают в смерти повинной ее бабушку, которой Грейс исполняет смертный приговор. Сама Грейс тем временем влюбляется в гордого негра Тимоти, который в отличии от своих собратьев происходит от африканского племени принцев и не пользуется спиртным и не играет в карты. Но когда Грейс отдается Тимоти, оказывается, что никакой он не принц, а пройдоха, который умудрился проиграть в городе все деньги, которые Мандерлею причитались за урожай хлопка. Но перед тем как установить правду и признать виновным Тимоти, местные жители успевают убить кучку своих, так как считают, что те отдали деньги уехавшим гангстерам Грейс. А о рабских законах Мэм оказывается, что их единственным автором является негр Уильям, вместе с Мэм некогда решивший, что к освобождению рабов Америка еще не готова и что всем было бы лучше остаться при прежнем порядке дел. Ну, а Грейс в итоге жители Мандерлея заставляют стать новой Мэм и восстановить рабство, и ей только чудом удается спастись бегством. Вообще Мандерлей очень похож на Догвилль - та же сценическая обстановка, где все происходит без каких либо декораций, та же условность всего происходящего, та же неожиданная лопата, которой зритель получает по голове и не понимает, что же это такое, как все такое возможно. По мне - великолепный фильм.

Actually there`s a real big-screen motion picture of tHGttG coming out next year, but until then I can settle for this BBC film. Not that it`s bad, not at all. The story goes basically through the first two books of the Guide (actually, it`s the 6 radio episodes, but it doesn`t really matter), where Arthur Dent`s house is bulldozed to make a bypass, and so is Earth dissintegrated to make a transgalactic bypass. But Arthur manages to leave the Earth together with his friend Ford Prefect who just happens to come from a planet somewhere in Beetlegeuse 5. On their space hitchhiking voyage they meet the bi-headed Zaphod Beetlebrox and Trillian, a girl Artur once met at a party. If you haven`t read the book or watched the film, or heard the radio program, it probably makes no sense to you, therefore I won`t go on raving about the story. I liked it, hey, I forgot to mention that it`s all by Douglas Adams! Anyhow, the special effects aren`t particulary impressive, but it`s a TV movie, for christssake! At least there`s nothing offensive about it, ok, maybe the look of Marvin is offensive, but never mind that. You gotta dig deeper - and if you do that, you`ll notice what a good comedy this is.

What on earth made me classify in this factoid UK as a whole country? Only my own stupidity can be blamed. Would I otherwise have to call Well a British writer? Hell, no! This guy`s from Scotland, and everybody knows that the Brits are usually considered to be English. And from "Trainspotting", another one of Welsh`s works we know that the English are nothing but wankers. What Welsh does is write in his Scottish dialect which is a bit hard to get for a non-english person like my humble self. All those weird words starting from `ken` instead of `know` and going all the way from that occasional `wee` meaning `small` you have to be alert that the language isn`t always very easy to get through. The story we hear is mostly the inner monologue of a corrupted cop named Bruce Robertson and of his typeworm who apparantely doesn`t have a name. The cop has to solve a case of a black guy being murdered but he doesn`t really care aboot it `cos there`s enough drugs, shagging and mocking his colleagues to fill his life with everything he needs. Basically Bruce is an asshole. Even if he has a somewhat positive attitude towards some person he still prefers to fuck this persons life up in a way only he can - because he`s a smart asshole for sure. He can be nice if he wants to because he knows how to play his little games. And the only thing he can`t really cope with is that tapeworm of his, who`s not letting loose. Although I hate the kind of person like Bruce Robertson and all his putting the beef in hoors (in the arse mostly) is disgusting the book still is a pretty cool one. The only thing that bothers me is the fact that Welsh is kinda a writer of limited capabilities - once he found his brand of writing he doesn`t get too adventurous sticking to the slang, to the drugs and to Scotland.

Those Residents were some fine fellows who surely had done their homework before recording an album. On this fine record the eye-ball like mysterious creatures calling themselves residents invented a brand new approach towards making an LP. Logically reasoning that each pop song is basically a repetition of verse and chorus they decided to dump the repetition in order to be able to put 40 songs on a 40 minute long LP. And with the release of this album in the form of a CD we get a whole 50 tracks instead of those 40. What`s not so great about the record is that the songs aren`t that catchy and that they rarely have both a verse and a chorus, and they for sure don`t have too many different instruments on those songs. I can`t really name any highlights but the bonus material where we get goofy versions of "Hit the Road Jack" and "Jailhouse Rock". I guess only particulary weird people would enjoy this album and listen to it on a regular basis, but as a historical document and as a weird adventurous record it does in deed follow its purposes. Not that I am likely to listen to it again... at least in the next few years (that`s why the rating ain`t particulary high).